巫鸿<礼仪中的美术>：开启美术史研究新范式，实现三重思维跃迁！

今天咱们来聊聊巫鸿的《礼仪中的美术》。这本书提出了“礼仪美术”这个核心概念，打破了传统美术史孤立分析单一器物或图像的做法。它主张把艺术品放到礼仪实践、社会结构和人类行为的动态关系里，结合考古材料与文献，用人类学、社会学视角，揭示中国古代美术的仪式性功能和文化象征意义。比如说青铜器是权力与信仰的载体，墓葬艺术体现生死观念。

书的内容可以从四个方面来解码。史前到先秦时期，探讨了陶器、玉器和青铜礼器怎样建构宇宙观、阶层秩序，以及纹饰的隐喻和话语权。汉代美术，通过帛画、画像石和墓葬整体布局，展现了汉代的生死观和孝道实践。中古佛教与道教美术部分，分析了佛教造像本土化和道教图像体系。古代美术沿革方面，反思了“书画中心论”局限，强调多元媒介互动，还通过跨文化比较揭示中国艺术特质。

书里有一些经典名句，像“美术史的研究对象不应是孤立的‘作品’，而是创作—使用—观看的完整行为链”。这本书得到了很多权威评价，西方学界汪悦进教授说它开创了美术史研究的“中国范式”，中国学界郑岩指出它让考古材料成为活的史书，豆瓣读者也赞誉它激活本土传统，把艰深学术变成了智性冒险。

读这本书我们能有三重思维跃迁。一是从“物”到“场”，在礼仪空间理解艺术品意义；二是从“形式”到“功能”，洞悉象征系统；三是从“中国”到“世界”，重审中国美术演进逻辑。

巫鸿的写作把美术史升华成了中国古代精神史，书中对“九鼎消失”等探讨，暗示艺术和权力、信仰紧密交织，这种视角对解读当代艺术现象也有帮助。

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巫鸿<礼仪中的美术>：开启美术史研究新范式，实现三重思维跃迁！

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